bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Наташа Дорогина (Фотография - 
                  100 x 100 см) Brutepunk AI#12
    eyeСмотреть в интерьере
      Наташа Дорогина (Фотография - 
                  100 x 100 см) Brutepunk AI#12
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      ФотографияBrutepunk AI#12

      100 x 100 см
      plus
      О работе
      Серия AI-изображений, часть практики wearable art и коллекции головных уборов в стиле брутализм. Brutepunk представляет собой синтез национального русского костюма и элементов архитектурного стиля. Он объединяет эстетические и символические аспекты обеих сфер, создавая новое выражение самоидентификации через моду и архитектуру. В основе проекта лежат базовые концепции брутализма. Прежде всего, это масштабность и подчеркнуто массивные конструкции. Второй важной составляющей является геометричность: простые геометрические формы и сложные композиционные решения. Наконец, брутализм характеризуется "честностью материалов": поверхности не декорируются, а наоборот, демонстрируются в их естественном виде. Шероховатость бетонной поверхности и холод металла стали визитной карточкой этого стиля. Серия головных уборов иллюстрирует взаимосвязь между архитектурой и культурной идентичностью, отсылая к разным культурно-историческим периодам. Как украшенный драгоценными камнями и золотом кокошник, был знаком состоятельности и высокого социального статуса, так и впечатляющая архитектура становится символом престижа и статуса города, влияя на самооценку и самоидентификацию людей, проживающих в таком городском пространстве. Проект Brutepunk подчеркивает значимость бруталистской архитектуры как части культурного наследия, а также передачу традиций и ценностей из поколения в поколение.
      Год создания работы:
      2023г.
      Размер:
      100 x 100 см
      Уникальность работы:

      Авторский тираж: 4 экземпляра

      Серия работы:
      Brutepunk, AI-generated
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      30 000 

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Художник имеет 3 награды в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Наташа Дорогина
      Наташа Дорогина
      1991 г.

      Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.

      Магистерская программа «Дизайн», HSE Art and Design School, Москва.
      «НОВЕЙШЕЕ ИСКУССТВО», Художник, Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА, Москва.
      Дискуссионный клуб, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ), Москва.
      О работе
      Серия AI-изображений, часть практики wearable art и коллекции головных уборов в стиле брутализм. Brutepunk представляет собой синтез национального русского костюма и элементов архитектурного стиля. Он объединяет эстетические и символические аспекты обеих сфер, создавая новое выражение самоидентификации через моду и архитектуру. В основе проекта лежат базовые концепции брутализма. Прежде всего, это масштабность и подчеркнуто массивные конструкции. Второй важной составляющей является геометричность: простые геометрические формы и сложные композиционные решения. Наконец, брутализм характеризуется "честностью материалов": поверхности не декорируются, а наоборот, демонстрируются в их естественном виде. Шероховатость бетонной поверхности и холод металла стали визитной карточкой этого стиля. Серия головных уборов иллюстрирует взаимосвязь между архитектурой и культурной идентичностью, отсылая к разным культурно-историческим периодам. Как украшенный драгоценными камнями и золотом кокошник, был знаком состоятельности и высокого социального статуса, так и впечатляющая архитектура становится символом престижа и статуса города, влияя на самооценку и самоидентификацию людей, проживающих в таком городском пространстве. Проект Brutepunk подчеркивает значимость бруталистской архитектуры как части культурного наследия, а также передачу традиций и ценностей из поколения в поколение.
      Год создания работы:
      2023г.
      Размер:
      100 x 100 см
      Уникальность работы:

      Авторский тираж: 4 экземпляра

      Серия работы:
      Brutepunk, AI-generated
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      30 000 

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Художник имеет 3 награды в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Наташа Дорогина
      Наташа Дорогина
      1991 г.

      Мультидисциплинарная художница, создает объекты, маски и wearable art, графику, а также работает на стыке хэппенинга и перформанса. В своих работах исследует тему симбиотических отношений между человеком и окружающей средой, тему персональной и коллективной идентичности, в контексте постоянно сменяющегося окружающего пространства, а также темы памяти и материализации призраков прошлого. Таким образом работы становятся ответом на вопрос как среда формирует нас и как, в свою очередь, мы оставляем на ней свой отпечаток. Работая с эстетикой ритуальных и карнавальных масок, головных уборов разных эпох, автор рассматривает их как инструмент метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его новыми чертами. Сопоставляя визуальные и культурные коды, исследуя и остранняя их, автор конструирует новые идентичности. Работая с масками художница деконтекстуализирует повседневные предметы, устанавливая диалог между частной сферой и публичным пространством, культурным наследием и современностью, превращая найденные предметы в нео-артефакты. В своих перформативных работах и хэппенингах предлагает исследовать границы самовыражения в публичном пространстве, делая наблюдателей участниками, или перевоплощается сама, оживляя образ или рассказывая личную историю и расширяя тем самым пространство искусства. Также проводит практики по созданию масок, занимается организацией выставок.

      Магистерская программа «Дизайн», HSE Art and Design School, Москва.
      «НОВЕЙШЕЕ ИСКУССТВО», Художник, Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА, Москва.
      Дискуссионный клуб, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ), Москва.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы