bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Анастасия Смольнякова (Ваза - 
                  22 x 20 см) BLUSH OF STONE
    eyeСмотреть в интерьере
      Анастасия Смольнякова (Ваза - 
                  22 x 20 см) BLUSH OF STONE
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      ВазаBLUSH OF STONE

      20 x 22 см
      О работе
      Скальола (Scagliola), рукотворный камень. Изысканный скульптурный объект, созданный в редкой технике Скальола, уходящей корнями в XVI век. Это изделие — торжество текстуры и формы, рожденное для композиций из сухоцветов или как самодостаточный акцент в интерьере. Для живых цветов рекомендуется использовать стеклянную колбу, чтобы сохранить безупречность авторского финиша. Весь цикл рождения объекта является полностью рукотворным — от алхимии пигментов и формовки до финальной зеркальной полировки и инкрустации латунного логотипа, также созданного полностью вручную. Румянец — это то, что проступает сквозь кожу, когда она становится тонкой и живой. Это кровь, это жизнь, это реакция на событие или прикосновение. Ваза "Blush of Stone" — это символ того, как сквозь твердый, холодный камень (скальолу) пробивается нежность и тепло. Это победа чувственности, нежности и уязвимости. Это тот мимолетный розовый оттенок, который заливает горы или воду за секунду до рассвета. Камень, который "зарумянился" от первого луча солнца. Это переводит изделие из разряда "декора" в разряд "застывшего ощущения". Прикосновение к холодному мрамору, который внезапно отвечает "румянцем". Это название намекает на то, что объект — живой. Он реагирует на взгляд и свет. Это заявление, что камень может чувствовать. В античности и классицизме "румяные" оттенки камня были ценными, так как напоминали человеческую плоть. Это связь с античными статуями, которые казались живыми из-за розовых прожилок в мраморе. Это связь с традиционным европейским фундаментом, но поданная через современный минимализм.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      20 x 22 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      г Новороссийск
      Стоимость работы:
      150 000 

      Авторская подпись
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Анастасия Смольнякова
      Анастасия Смольнякова
      1989 г.

      Анастасия Смольнякова — художник, подчинивший себе "каменный шелк". Она переосмысляет скальолу — редкую, почти утраченную европейскую технику XVI века. Но там, где традиция диктует каноническую геометрию, Анастасия создает "жидкие формы", застывшие во времени: органичные, как глубоководные медузы, и текучие, как ткань на штормовом ветру. Её метод — бунт против статики. Не лишая камень веса, она превращает его в текучую энергию, изобретая собственные фантазийные породы. Процесс создания — это торжество воли и медитации: десятки часов ручной шлифовки в воде превращают грубую массу в зеркало, способное фиксировать свет. Для Анастасии это не просто дизайн, а материализация фундаментальных форм Вселенной. Каждая работа — физический код состояния "Безлимит". Там, где камень теряет гравитацию, возможно всё. Это искусство для тех, кто не боится своей внутренней тишины и готов к обладанию роскошью, не имеющей границ. Объекты Анастасии Смольняковой — это материальные ключи, разворачивающие их владельца в его собственную бесконечность.

      О работе
      Скальола (Scagliola), рукотворный камень. Изысканный скульптурный объект, созданный в редкой технике Скальола, уходящей корнями в XVI век. Это изделие — торжество текстуры и формы, рожденное для композиций из сухоцветов или как самодостаточный акцент в интерьере. Для живых цветов рекомендуется использовать стеклянную колбу, чтобы сохранить безупречность авторского финиша. Весь цикл рождения объекта является полностью рукотворным — от алхимии пигментов и формовки до финальной зеркальной полировки и инкрустации латунного логотипа, также созданного полностью вручную. Румянец — это то, что проступает сквозь кожу, когда она становится тонкой и живой. Это кровь, это жизнь, это реакция на событие или прикосновение. Ваза "Blush of Stone" — это символ того, как сквозь твердый, холодный камень (скальолу) пробивается нежность и тепло. Это победа чувственности, нежности и уязвимости. Это тот мимолетный розовый оттенок, который заливает горы или воду за секунду до рассвета. Камень, который "зарумянился" от первого луча солнца. Это переводит изделие из разряда "декора" в разряд "застывшего ощущения". Прикосновение к холодному мрамору, который внезапно отвечает "румянцем". Это название намекает на то, что объект — живой. Он реагирует на взгляд и свет. Это заявление, что камень может чувствовать. В античности и классицизме "румяные" оттенки камня были ценными, так как напоминали человеческую плоть. Это связь с античными статуями, которые казались живыми из-за розовых прожилок в мраморе. Это связь с традиционным европейским фундаментом, но поданная через современный минимализм.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      20 x 22 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      г Новороссийск
      Стоимость работы:
      150 000 

      Авторская подпись
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Анастасия Смольнякова
      Анастасия Смольнякова
      1989 г.

      Анастасия Смольнякова — художник, подчинивший себе "каменный шелк". Она переосмысляет скальолу — редкую, почти утраченную европейскую технику XVI века. Но там, где традиция диктует каноническую геометрию, Анастасия создает "жидкие формы", застывшие во времени: органичные, как глубоководные медузы, и текучие, как ткань на штормовом ветру. Её метод — бунт против статики. Не лишая камень веса, она превращает его в текучую энергию, изобретая собственные фантазийные породы. Процесс создания — это торжество воли и медитации: десятки часов ручной шлифовки в воде превращают грубую массу в зеркало, способное фиксировать свет. Для Анастасии это не просто дизайн, а материализация фундаментальных форм Вселенной. Каждая работа — физический код состояния "Безлимит". Там, где камень теряет гравитацию, возможно всё. Это искусство для тех, кто не боится своей внутренней тишины и готов к обладанию роскошью, не имеющей границ. Объекты Анастасии Смольняковой — это материальные ключи, разворачивающие их владельца в его собственную бесконечность.

      Другие работы художника

      Другие работы художника