bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Светлана Пузанова (Картина, живопись - 
                  80 x 60 см) 1+1
eyeСмотреть в интерьере
    Светлана Пузанова (Картина, живопись - 
                  80 x 60 см) 1+1
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живопись1+1

    60 x 80 см
    plus
    О работе
    В контексте моего художественного высказывания, картина "1+1" продолжает линию "медленного искусства" (slow art) и является визуальной медитацией о природе взаимного влияния. Я всегда ищу свет как метафору внутреннего равновесия, и в этой работе он становится связующим звеном между двумя отдельными "я". Мы постоянно влияем друг на друга — словом, молчанием, отношением. Каждое наше действие, как камень, брошенный в воду: от него расходятся круги. Вода на моем холсте — это не просто пейзаж, а пространство психологического равновесия, зеркало психики, о котором я говорю в своих проектах. Круги ряби — это наши слова и поступки, которые слабеют, но не исчезают, находят другие круги и пересекаются с ними. Там, где эти круги встречаются, рождается новая общая реальность — эмоциональная топография наших отношений. Две птицы — это две отдельные единицы, два «я». Они не смотрят друг на друга, но связаны общим ритмом воды, светом и золотыми бликами. Для меня здесь важно, что близость не равна слиянию. Тени, которые они отбрасывают на песок, и теплый свет на воде — это то, что принадлежит им обеим и в то же время никому в отдельности. Так и влияние: оно рождается в одном, но живет дальше — в другом, в общем поле, в памяти (отсылка к проекту "Пространство, хранящее время"). Название "1+1" — это не арифметика, а формула со-присутствия. Два человека остаются собой, но уже не могут быть прежними, потому что коснулись друг друга. Цвет в этой работе — энергия, а свет — дыхание картины. Через этот визуальный язык я стремлюсь передать путешествие от тревоги к доверию, от разобщенности к единству. Мне хочется, чтобы зритель остановился, заглянул в себя и почувствовал: нет изолированных "единиц". Мы всегда — чьи-то круги на воде. И кто-то всегда — наши.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    60 x 80 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Пространство хранящее время
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    100 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    6 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Светлана Пузанова
    Светлана Пузанова
    1976 г.

    Светлана Пузанова, псевдоним Svetlana PSm. Художница живёт и работает в Москве. В своей практике обращается к теме взаимосвязи человека и природы, исследует влияние ландшафта, света и цвета на эмоциональное и психическое состояние. Живопись для неё — это форма медитации и путь внутреннего исследования. Она пришла к искусству самостоятельно: начав с интуитивных копий и экспериментов с маслом и акрилом, со временем обрела собственный художественный язык и концепцию. Её работы рождаются из личного опыта созерцания природы и стремления найти баланс между внутренним и внешним мирами. В своих картинах художница ищет свет как метафору внутреннего равновесия и связи человека с природой. Псевдоним PSM (Post Scriptum of My Life) отражает личную философию художницы — живопись как продолжение внутреннего пути и как постскриптум к прошлой жизни, найденной заново через творчество. С каждым мазком она стремится передать те чувства и идеи, которые могут помочь другим найти свой путь к внутреннему миру, свободе, позволению проявлять себя во всех своих индивидуальных аспектах. Закройте глаза, представьте себя спокойным, счастливым, расслабленным, защищенным, откройте глаза, то что вы увидели на этой странице похоже на эти чувства? Унесите их с собой.

    Художник, Образование по курсам и опытам известных мастеров современного искусства, Москва.
    Финансовый менеджер, НИИ РХТУ Д.И. Менделеева, Новомосковск.
    О работе
    В контексте моего художественного высказывания, картина "1+1" продолжает линию "медленного искусства" (slow art) и является визуальной медитацией о природе взаимного влияния. Я всегда ищу свет как метафору внутреннего равновесия, и в этой работе он становится связующим звеном между двумя отдельными "я". Мы постоянно влияем друг на друга — словом, молчанием, отношением. Каждое наше действие, как камень, брошенный в воду: от него расходятся круги. Вода на моем холсте — это не просто пейзаж, а пространство психологического равновесия, зеркало психики, о котором я говорю в своих проектах. Круги ряби — это наши слова и поступки, которые слабеют, но не исчезают, находят другие круги и пересекаются с ними. Там, где эти круги встречаются, рождается новая общая реальность — эмоциональная топография наших отношений. Две птицы — это две отдельные единицы, два «я». Они не смотрят друг на друга, но связаны общим ритмом воды, светом и золотыми бликами. Для меня здесь важно, что близость не равна слиянию. Тени, которые они отбрасывают на песок, и теплый свет на воде — это то, что принадлежит им обеим и в то же время никому в отдельности. Так и влияние: оно рождается в одном, но живет дальше — в другом, в общем поле, в памяти (отсылка к проекту "Пространство, хранящее время"). Название "1+1" — это не арифметика, а формула со-присутствия. Два человека остаются собой, но уже не могут быть прежними, потому что коснулись друг друга. Цвет в этой работе — энергия, а свет — дыхание картины. Через этот визуальный язык я стремлюсь передать путешествие от тревоги к доверию, от разобщенности к единству. Мне хочется, чтобы зритель остановился, заглянул в себя и почувствовал: нет изолированных "единиц". Мы всегда — чьи-то круги на воде. И кто-то всегда — наши.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    60 x 80 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Пространство хранящее время
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    100 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    6 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Светлана Пузанова
    Светлана Пузанова
    1976 г.

    Светлана Пузанова, псевдоним Svetlana PSm. Художница живёт и работает в Москве. В своей практике обращается к теме взаимосвязи человека и природы, исследует влияние ландшафта, света и цвета на эмоциональное и психическое состояние. Живопись для неё — это форма медитации и путь внутреннего исследования. Она пришла к искусству самостоятельно: начав с интуитивных копий и экспериментов с маслом и акрилом, со временем обрела собственный художественный язык и концепцию. Её работы рождаются из личного опыта созерцания природы и стремления найти баланс между внутренним и внешним мирами. В своих картинах художница ищет свет как метафору внутреннего равновесия и связи человека с природой. Псевдоним PSM (Post Scriptum of My Life) отражает личную философию художницы — живопись как продолжение внутреннего пути и как постскриптум к прошлой жизни, найденной заново через творчество. С каждым мазком она стремится передать те чувства и идеи, которые могут помочь другим найти свой путь к внутреннему миру, свободе, позволению проявлять себя во всех своих индивидуальных аспектах. Закройте глаза, представьте себя спокойным, счастливым, расслабленным, защищенным, откройте глаза, то что вы увидели на этой странице похоже на эти чувства? Унесите их с собой.

    Художник, Образование по курсам и опытам известных мастеров современного искусства, Москва.
    Финансовый менеджер, НИИ РХТУ Д.И. Менделеева, Новомосковск.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы