Поговорили с художником из Санкт-Петербурга Ильёй Филатовым о переходе от дизайна к живописи, самостоятельном развитии навыков, перфекционизме и структуре в работе.
Его работы – о человеческой близости, телесности, эмоциональных состояниях и моментах, выполненных в кинематографичной манере – смотрите в каталоге.
Ты родился и вырос в Комсомольске-на-Амуре. Это город с богатыми традициями декоративно-прикладного искусства и живописной природой Дальнего Востока. Повлиял ли регион на твоё художественное восприятие и становление как художника? И почему ты всё же решил переехать в Санкт-Петербург?
Не думаю, что мой родной город оказал на меня значительное влияние, особенно в творческом плане. У меня бабушка из Ленинграда, я – третий ребёнок в семье, и с самого детства у меня было сильное желание уехать – условно говоря, «вернуться к корням». Мне казалось, раз я не единственный ребёнок, могу позволить себе пойти по собственному пути, в отличие от старших.
Комсомольск всегда казался мне слишком маленьким, простым, в нём не было романтики и полёта фантазии – всего того, что питает художественный взгляд. А в Петербурге у меня были родственники, и когда появилась возможность уехать, я сразу её использовал. Сейчас, пусть это и прозвучит грубо, спустя годы, я даже не думаю об этом месте. Все связи, кроме семейных, там утеряны.
Получается, ты живёшь в Петербурге уже около 15 лет? Смена обстановки повлияла на тебя?
Петербург – место, которое «собралось» со временем. Здесь появились близкие по духу люди, появилась оседлость и покой. Поэтому я тут. В творчестве, мне кажется, город оказывает влияние скорее опосредованное, разве что моя любовь к воде, её бликам, к тому, насколько она может быть разной. Иногда она темная, серая, но при этом очень выразительная. Хотя в последних работах подобных оттенков у меня стало меньше. В целом, я не считаю Петербург серым городом, он нередко бывает солнечным, ярким, тёплым, вопреки распространённым стереотипам. Мне здесь комфортно. Тут мои близкие – для меня это главное. Это то, что помогает создавать и быть счастливым.
Ты говорил, что работал в сфере графического дизайна и начинал свой путь с рисования для себя и друзей. Когда ты понял, что живопись становится чем-то большим?
В детстве и юности я проявлял интерес к рисованию. Но, чем старше становился, тем больше пугали слова окружающих: «Ты должен быть художником», «У тебя есть талант». Честно говоря, до 23-х лет у меня было довольно ограниченное представление о профессии художника: это кто-то, кто сидит на Невском и рисует портреты, или копирует работы в музее. Мне казалось, что в этом нет ничего, что могло бы быть «жизнью».
Я думал, что рисование – это хобби, удовольствие, не более. Серьёзным делом должен быть какой то другой путь. Поэтому я связал себя с графическим дизайном. После переезда в Петербург поступил учиться именно на это направление и затем работал в этой сфере. Но, рисуя для себя и друзей, я начал постепенно вникать в художественный контекст, и этот образ будущего начал меня затягивать. Я понял, что и здесь можно добиться успеха, признания и при этом создавать что-то своё, уникальное. С каждым шагом вовлечённость росла и я всё яснее осознавал: это мой путь. Иногда жалею, что не пошёл по наитию раньше, не поступил в Академию или другой художественный вуз. Сейчас это образование, конечно, пригодилось бы. Но вышло, как вышло.
Илья в мастерской, где создает свои работы
Твоё искусство очень живое и эмоциональное, ты много говоришь о близости и удовольствии.
В картинах чувствуется интимность момента между героями. Это твои личные истории? Или вдохновение извне: из ситуаций, образов?
Думаю, это своего рода кинематографичность, которую я однажды для себя нашёл и теперь стараюсь через неё говорить. Мне безумно интересно поймать историю в одном стоп-кадре. А какие кадры мы любим больше всего, если не те, что про близость, любовь, прикосновение? Мне хочется их фиксировать. Мы все в этом нуждаемся, по-человечески. Конечно, это и личные переживания, и истории из жизни знакомых, и образы из кино. И мне хочется не просто показать их, а поделиться тем взглядом, тем чувством, которое я в них уловил.
Спасибо за цветы
Илья Филатов
Ты говорил, что вдохновение у тебя заменяется практикой и насмотренностью. Как рождается этот момент, когда ты понимаешь, что готов начать работу?
Всё рождается именно так. Я наблюдаю, а вокруг бесконечно много всего. И в голове возникают десятки идей, которыми хочется поделиться. Иногда очень жаль, что я физически не успеваю реализовать всё, что роится в мыслях. У меня никогда не было проблемы с идеями, проблема скорее в том, чтобы всё это успевать структурировать и воплощать. С опытом приходит и отточенность взгляда: всё упорядочивается, собирается, нарабатывается, и в какой-то момент просто начинается работа.
Есть ли у тебя техника, приём или «хитрость», которые ты особенно любишь использовать в работе?
Поскольку я учился живописи самостоятельно, методом наблюдения и повторения, то постепенно выработалась своя манера. Я мог часами пытаться воспроизвести мазок, который мне понравился у другого автора. Со временем накопился некий бэкграунд, и в какой-то момент рука сама начала «класть» нужный мазок. И он, тот самый, уже свой и уникальный, который ты долго искал –становится частью твоего стиля. Мне сложно объяснить технику словами, всё рождается из опыта.
Наверное, моя главная «хитрость» – просто работать. Если долго мучиться – что-нибудь получится 🙂 Если не выходит – значит, нужно посидеть ещё. Я всегда был перфекционистом: мне важно, чтобы получилось именно так, как я вижу внутри и если не получается, я буду вымучивать. Но это про меня, это не стопроцентный шаг, который приведет к нужному. Правда, у кого-то тот самый мазок, который я лично мог считать неудачным, на самом деле и есть тот самый.
Илья работает в мастерской над созданием нового сюжета
Чем ты живёшь сейчас как художник? О чём тебе хочется говорить через живопись?
Тем много. И тем, и медиумов. Но я человек рациональный, и потому стараюсь действовать структурно. Сейчас я сосредоточен на нескольких направлениях: вода и бассейны, граница между сном и явью, повседневность, чувства, любовь, события. И мне нравится, что всё это
можно объединять в единое целое.
Есть ли что-то, что тебя особенно вдохновляет? Может быть, кино, музыка, искусство?
Не могу выделить что-то одно. Я мыслю довольно структурно и любую информацию пропускаю через свою художественную систему. Бывает, увидишь чей-то портрет и он превращается в образ, у которого вместо головы водная масса (одна из последних планируемых работ). Любая мелочь может встроиться в контекст, когда ты живёшь внутри своей темы. Это как неосознанный фильтр – всё само проникает в поле восприятия.
Ты часто оставляешь сюжеты открытыми. Бывает, что реакция зрителя тебя удивляет, когда считывают не совсем то, что ты вкладывал в сюжет?
Да, и довольно часто. Но не могу сказать, что это удивляет, наоборот, я этого даже жду. Иногда кто-то выдает свою трактовку, и я в моменте думаю: «Вот оно! Точно, это и есть тот смысл!». Это всегда очень вдохновляет. Я это обожаю.
Есть ли история, которую ты давно хочешь рассказать на холсте, но пока не можешь? Почему она ждёт?
Есть. Иногда мне кажется, что я ещё не дорос до неё технически. Плюс она сильно выходит за рамки того, чем я сейчас занимаюсь. Так что оставлю её как загадку – на будущее. Всему своё время.
У тебя уже давно сформировался узнаваемый почерк. Интересно ли тебе попробовать новые медиумы? Есть интерес к экспериментам?
Да, однозначно. Я понемногу пробую новое, но мне важно довести всё до определённого уровня мастерства – хочу, чтобы результат соответствовал внутреннему образу. Перфекционизм мешает показывать что-то «на стадии». Сейчас пробую текстиль (пока в виде наработок), работаю с керамикой и линогравюрой для тиражных проектов.
Когда ты смотришь на всё, что уже сделал – работы, выставки. Что тебе кажется самым важным?
Я обрёл людей. Обрёл опыт, очень ценный, и, пожалуй, самое важное: я понял, что могу говорить через искусство о вещах, о которых, возможно, боюсь говорить вживую, словами. Но на холсте это выходит естественно, даже воодушевлённо. Живопись стала для меня проводником.
Над чем работаешь сейчас? Есть ли в планах выставки, события, мероприятия?
Сейчас я скорее обобщаю темы, с которыми уже работаю, стараюсь их либо объединять, либо конкретизировать. Проектов много. Что касается выставок – чаще всего они рождаются спонтанно, как следствие самой работы. Я не строю чётких планов – обычно всё складывается само по себе, органично, в нужный момент.
Автор: Юлия Ожгихина
Фото: Илья Филатов