Гайд на ноябрь. Ради чего стоит вылезти из под пледа

Если вы уже не можете лежать под пледом на диване, самое время наметить планы на вечер или даже вуикинд. Мы сняли самые сливки из ноябрьских выставок от Москвы до Урала и налили их в культурный кофе. Наслаждайтесь. 

Для обитателей и посетителей МКАДья советуем сходить в Мультимедиа Арт Музей (МАММ). 
До 5 декабря в пространстве музея целых семь выставок, три из которых персональнки наших резидентов: ЕлиКука, Мишмаш и посмертная выставка Никиты Алексеева.

Для выставки «Сила искусства. Просроченный юбилей» арт-дуэт «ЕлиКука» перепридуманнали тренажерный зал. Специально для выставки они изобрели тренажеры: на одном, например, можно потренировать мускулатуру, в качестве груза используя холсты, на другом — проверить силу удара и проследить за динамикой «роста» или «падения» условной стоимости искусства. Заодно придется задействовать силу своего интеллекта — чтобы грамотно воспользоваться новыми изобретениями, надо будет со всей серьезностью включиться в игру и «пораскинуть мозгами».

Из экспозиции выставки «ЕлиКука» «Сила искусства. Просроченный юбилей»
(Фотографии взяты с сайта МАММ https://mamm-mdf.ru)


В новой работе Over&over, представленной на выставке «День за днём», «МишМаш» продолжают ироничную игру с наслоением материалов и смыслов. Английское over имеет множество значений, в том числе «поверх», «снова», «в течение» или «на протяжении». Этот проект объединяет общая с другими работами «МишМаш» идея — наблюдение за изменениями.
Каждый день, начиная с 1 января 2021 года, художники оборачивают деревянную фигурку в форме единицы во всевозможные «одежды» из тканей, бумаги, листьев, медицинских масок, наращивая пласт за пластом. По замыслу «МишМаш» этот уникальный перформанс продлится ровно год. Результатом станет один объект и 365 его промежуточных форм, которые можно будет увидеть только на фотографиях.

Документация проекта Over&over дуэта «МишМаш»
(Фотографии взяты с сайта МАММ https://mamm-mdf.ru)

Сердцем этажей МАММ этой осенью стала выставка классика русского современного искусства Никиты Алексеева «Ближе к смыслу».
На первой посмертной выставке Никиты Алексеева сотрудники музея постарались максимально аккумулировать его работы, выполняя последнюю волю художника.

Рисование было для Никиты Алексеева способом материализовать эфемерное время. Категория времени — важнейшая для его искусства. Рисунки, которые делались каждый день, и которых за годы накопилось тысячи, каждый с проставленной датой, — все это единицы личного временного потока художника. Тончайшая графика «Предсмертных рисунков», над которыми Алексеев начал работать еще в 2000-е, и небольшие заметки «ни о чем», как он их называл, и которые почти ежедневно публиковал в своем блоге в Facebook, пунктирной линией проходят через всю экспозицию, насчитывающую более трехсот работ из многочисленных серий, созданных за последние двадцать лет.

Никита Алексеев. Розовый шлепанец на небесах. Из серии «Вещи на небесах». 2019. Бумага, акварель, чернила
(Фотографии взяты с сайта МАММ https://mamm-mdf.ru)

Влюбившись в работы Никиты Алексеева в МАММ, загляните на выставку «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта», в музее «Гараж». На выставке собранны работы, основной идеей которых является трансляция и проживание времени. Для создания произведений часто используется лонгитюдный метод, в котором изучается один и тот же объект или группа объектов , которые в течение времени успевают существенным образом измениться. В экспозиции вы найдете работы Тейчин Сье, Джино Де Доминичис, Нам Джун Пайк а так же российскую представительство службы времени в лицах Елены Кобылиной, Виталия Комара, Андрея Кузькина, Юрия Альберта, Никиты Алексеева и других. 

Слева: Вячеслав Ахунов. «Мантры СССР» 1975-2021. Справа: Юрий Альберт. «I’m Still Alive», 2017. Выставка служба времени, МСИ «Гараж»
Фото: Иван Ерофеев ⓒ Музей современного искусства «Гараж».

Жителям и гостям Северной столицы рекомендуем посетить выставку «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности», которая проходит на территории культурного пространства Севкабель Порт. Кураторы проекта Ольга Вад, Лидия Гуменюк собрали под одной крышей 15 инсталляций, созданных художниками, работающими на стыке искусства, науки и технологий. Каждый проект затрагивает какой-то из аспектов экологической повестки, создавая миры, где антропоцентризм уступает природным явлениям. В отличии от большинства проектов про экологию «HYDRA» обращается скорее к чувственному опыту, чем к рациональному — такой иммерсивный подход будет интересен зрителю в не зависимости от возраста и образования. 

Проект группы Light Society «Whispers» на выставке «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности». (Фото взято с сайта https://sevcableport.ru/ru/afisha/hydra)

Для тех, кто устал от столиц предлагаем отправиться в Екатеринбург, на одну из центральных площадок российской современной повестки — «6-ю Уральскую индустриальную биеннале современного искусства». В этом году площадки основного проекта задуманы как серия «планит» из словаря Казимира Малевича, объемно-пространственных композиций лаконичных геометрических форм, призванных показать возможности построения архитектуры будущего. Не смотря на скандал вокруг одной из площадок — городского цирка, биеннале своим существованием дает возможность выставиться молодым талантам со всей России и ярко блеснуть в культурном поле.

Ну, а если вы давно вооружились qr-кодами и обошли все выше перечисленное, ищите новые локации и интересные новости на нашей странице в Инстаграм и Фейсбук.