Количество резидентов нашего маркетплейса растет ежедневно. Сегодня мы хотим рассказать о художниках, которые занимаются живописью.
Элеонора Шмидт родилась и живет в Санкт-Петербурге. Там же получила высшее художественное образование. Позиционирует себя как художника — графика и живописца. О своем творчестве Элеонора пишет: » У меня нет одной ограниченной тематики или цветовой гаммы для моих полотен, я считаю, что в творчестве не должно быть рамок. Мои работы — стилизованные изображения окружающего меня мира, интерпретированные в пейзажах и абстракциях. В абстракции я вкладываю эмоциональные образы и состояния. Они экспрессивны и сиюминутны, и могут быть истолкованы по-разному в зависимости от восприятия зрителя».
Работы Элеоноры и других художников, которые пишут пейзажи в путешествиях можно найти в нашей одноименной подборке «Путешествия«.
Валерия Зимятова — художница из Москвы. Валерия пишет растения и все, что с ними связано. Любит показывать движение и формы, которая создала природа. Показывать тепло и яркие цвета этого мира.
Елена Науширванова создаёт графические и живописные работы в стиле экспрессионизм, в которых визуальный образом отражает внутренние противоречия человека. Художница обнажает именно те состояния и эмоции человека, которые обычно скрыты от посторонних глаз за множеством масок, ведь именно они и определяют образ жизни, мысли и манеру поведения человека.
Через свои работы Елена хочет дать возможность зрителю посмотреть на себя со стороны и понять, что та «неудобная» сторона личности тоже имеет право существовать и играет важную роль в жизни. Стоит только принять её и позволить прожить, чтобы, наконец, стать свободным, стать самим собой.
Елене Курочко нравится создавать умиротворяющие, залитые солнечным светом морские пейзажи, совмещенные с декорациями модернистской архитектуры, а также сюжеты, напоминающие о летнем отпуске:
«Я хочу, чтобы зритель, уставший от городской суеты, мог погрузиться в идиллические пространства, уединиться с самим собой, почувствовать безмятежность и насладиться аквамариновой гладью воды в бассейне. Это очень интересная задача — запечатлеть ускользающий момент, остановить время на холсте. Я работаю масляными красками. Это мой самый любимый инструмент для живописи. Для меня масляная краска — как будто живая, она позволяет экспериментировать, пробовать разные варианты и методы изображения тех или иных сюжетов».
Саша Катинаускиене понимает живопись как язык. Как мощную символическую, цветовую и образную систему.
Художница пишет: «Моя цель – поймать и показать особые, ясные минуты: те моменты, в которых есть почти осязаемое самоощущение. Фигуры будто следуют некоему внутреннему ритму, который в эти определённые, «чистые моменты» резонирует с Ритмом чего-то Высшего, гармоничного по своей сути. Почувствовать и передать эту Гармонию через картины – моя мечта, задача моего творчества».
Агне-Мария Силкинайте чаще всего исследует в своих работах взаимоотношения человека с современными технологиями, историю космонавтики, библейские сюжеты. Работает в техниках темперной живописи и офорта.
Еву Бардо в творчестве привлекает человек, его пластика, особенно женская фигура в пространстве и вне его. Работам художницы свойственны открытые контрастные цветовые приемы. Графика, пластичность и цвет — основа в художественном восприятии. Ева убеждена, что красота есть во всем и каждом, что нас окружает, — нужно уметь ее поймать и изобразить так, чтобы она могла очаровать и других.
Валентина Гайчук исследует эмоциональные связи, присущие нашей жизни. Основные сюжеты работ художницы — это натюрморты и «схваченные моменты» личной жизни, сиюминутных настроений, эмоциональная хроника каждодневного семейного бытия, пережитых радостных мгновений: «Это мой субъективный, окрашенный теплом чувств рассказ в большей степени о впечатлениях и воспоминаниях, нежели о настоящей реальности будней…»
Работы Валерии Привалихиной выполнены в мягкой пастельной гамме, важные элементы ее творчества – это свет, воздух и впечатление. Натюрморты, архитектурные пейзажи, портреты – основные направления художника. Большинство работ пишется с натуры в своей студии или на пленэре.
Ольга Рикун работает в жанре абстрактной живописи. Как житель современного мегаполиса, художница чувствует, как быстро все меняется, в том числе и искусство. Тестирует новые современные техники, ищет новые смыслы. Искусство Ольги меняется вместе со ней самой.
Также новых художников и их работы можно смотреть во вкладке «Новинки этого месяца«